Mélanie Léger

Je suis une personne curieuse et travaillante. Je collabore bien avec d’autres et je reçois aisément du feedback ou de la critique afin de m’améliorer et d’améliorer les projets sur lesquels je travaille. J’ai une variété d’expérience en théâtre, cinéma et télévision et je suis toujours ouverte à apprendre sur des sujets qui me surprennent. J’adore voyager et danser le tango!

Je travaille dans le milieu du cinéma et de la télévision depuis 25 ans. J’ai habité à Montréal une vingtaine d’années, j’y ai terminé un bacc en arts visuels (photographie) et j’ai ensuite travaillé comme photographe sur les plateaux de tournage. Je suis revenue vivre au Nouveau-Brunswick il y a dix et je poursuis mon métier sur les plateaux de tournage et autres événements.

Récipiendaire du prix de meilleur acteur du Festival international d’Edmonton pour son rôle dans « Le Pharmacien », qui s’est aussi mérité le Prix du public ainsi que meilleur long-métrage au Festival de Las Vegas. Ces prestigieux prix lui ont permis de se solidifier un rôle principal dans le film américain «Drawing Home » sortie en 2017.

Corey a aussi été animateur pour les Oilers, les Oil Kings, le FC Edmonton, les Eskimos, la Coupe Grey, le Championnat Mondiale du hockey junior, la FIFA ainsi que pour de nombreux festivals de musique et concerts.

Depuis 2015, il est producteur et l’un de 3 membres fondateurs de la boîte de production bilingue Far West Productions basée à Edmonton.

Corey est récipiendaire d’un prix au US International Film & Video Festival, ainsi que nommé à cinq reprises aux prix AMPIA (télé & cinéma de l’Alberta) en tant que narrateur et animateur télé.

Scénariste-réalisateur polyvalent en quête de collaborations pour raconter des histoires qui portent à réflexion et découvrir de nouvelles sphères de l’activité humaine. Empathique, curieux et enthousiaste.

Originaire de Winnipeg, au Manitoba, Gabriel Tougas est un réalisateur de télévision et de film. Il a réalisé plus de cinquante heures de programmation documentaire et magazine pour diffusion nationale sur TVA, TFO, AMI-télé et APTN. La participation civique, l’identité culturelle, l’écologisme et l’engagement de la jeunesse sont des thèmes qui caractérisent souvent son travail.

Danielle Sturk est une artiste multidisciplinaire et une cinéaste bilingue primée qui crée sous des formes dramatiques, documentaires et expérimentales ainsi que des performances en direct dans des émissions spéciales télévisées.

Réalisatrice et monteuse de séries documentaires et courtes dramatiques, je raconte des histoires visuelles et humaines depuis bientôt une trentaine d’années. J’ai eu l’occasion de filmer divers sujets en parcourant le Canada et l’Europe en tant que réalisatrice de séries, et de livrer des histoires touchantes et innovatrices dans la salle de montage. J’ai touché à tous les genres et je continue d’évoluer avec les tendances. Mon intérêt réside surtout dans les récits porteurs de changements sociales, et tout ce qui est créatif.

Originaire de Montréal, Lyne habite Vancouver depuis 1997 où elle travaille comme animatrice radio et tv, comédienne, artiste de la voix, scénariste et traductrice de pièces de théâtre.

Depuis 1999, elle anime, réalise et signe des chroniques à la radio et télévision de Radio-Canada. Depuis 2015, elle est également correspondante de la Colombie-Britannique pour l’émission « Couleurs locales » (TV5 UNIS).

Elle a joué le rôle de Louise dans la série web Abigaëlle et le date coaching (UNIS TV).

Elle travaille comme scénariste/recherchiste (TV5: Chacun son île, Ports d’attache – UNIS TV: Ma vie Made In Canada, Cowboy urbain). Elle a été nommé aux Prix Gémeaux 2017 (Meilleure recherche).

Lauréate du Prix national d’excellence RBC, on a pu la voir dans plusieurs productions canadiennes comme comédienne.

Et au fil des ans, on a pu entendre sa voix dans plusieurs publicités, documentaires, livres électroniques et guide audios.

Lyne est bachelière en communications (UQAM).

Je suis un créateur passionné qui aime s’exprimer autant en jeux que dans l’atelier.

Comme scénographe, Mon parcours a débuté dans l’atelier: les mains plongées dans la matière à explorer ses différentes possibilités. Mon expertise manuelle me donne une grande liberté puisqu’elle me permet de créer en improvisant avec la matière choisie. J’adore cette approche puisqu’elle provoque un état d’éveil et d’ouverture face à la matière et me pousse à changer mon regard face à celle-ci. Quelque chose d’unique en ressort inévitablement.

Comme comédien, ma démarche artistique en jeu trouve ses racines dans l’improvisation. Inspiré du moment présent, je créer à partir de ce qui stimule mes sens. Chaque répétition d’une scène contient toujours ses petites différences et ce sont ces différences qui forment pour moi l’essence de mes personnages. Je m’applique à amplifier ces petites inflexions du personnage pour agrandir son champ de possibilités.

En étant moi même très versatile dans mes habiletés en Arts Visuels, je maquille des gens pour plusieurs occasions. Je pourrait dire que je me spécialise en maquillages d’occasions ainsi que de beauté. J’ai commencer mes expériences avec la couture. J’ai fabriquer des costumes pour des gens et je suis présentement en création pour des habits de spectacles de beauté pour enfants.

Après des études universitaires en mathématiques et en physique, Larivière s’investit dans l’écriture, la musique, le théâtre et le cinéma, d’abord à Toronto, puis à Ottawa, depuis 2006. Cinéaste autodidacte, ses productions indépendantes et ses films pour l’Office national du film ont été vus au Canada, aux États-Unis et en Europe. Au coeur de sa pratique : découvrir et incarner la poésie dont est empreint le quotidien.